ربما بسبب العديد من العوامل في حياتنا التي تذكرنا بعشرينات وثلاثينيات القرن العشرين ، وهي حقبة ولادتها ، فإن أسلوب فن الآرت ديكو يجعل عودة الموضة أمرًا رائعًا.
بدأت آرت ديكو حركة تصميمية في العصر الصناعي الذهبي لعشرينيات القرن الماضي ، لكن شعبيتها استمرت طوال فترة الكساد العظيم في ثلاثينيات القرن العشرين. في الواقع ، لأن العديد من المباني على طراز آرت ديكو ارتفعت خلال هذه الفترة من الانهيار الاقتصادي ، ويعرف النمط أحيانا باسم الاكتئاب مودرن.
على الرغم من حقيقة ازدهار أسلوب آرت ديكو خلال الأوقات الاقتصادية القاسية والاجتماعية ، تجسد الفن آرت ديكو الفخامة. تم تصميم الحيوانات والنباتات الغريبة بأسلوب معماري وديكور. تم استخدام Goldtone والفضة والكروم والأسطح العاكسة الأخرى مثل المرايا بشكل كبير. تم استخدام الجلود الغنية والأسطح المطعمة بوفرة. تم تربيع عصر الآلة والرجل. أصبحت الصور منمنمة ومتألقة للرجل والتكنولوجيا شعبية في الطباعة والنحت.
بينما ننظر إلى الوراء ، يمكننا أن نرى بسهولة أن أسلوب آرت ديكو يعتمد بشكل أكبر على أشكال هندسية منمقة مثل الأشكال المتدرجة ، والشيفرون ، وأشعة الشمس ، والمنحنيات. (على سبيل المثال ، إلقاء نظرة خاطفة على الصورة في مبنى كرايسلر في مدينة نيويورك ، التي بنيت خلال فترة فترة فن الديكو). وكانت هذه الأشكال تعتبر حديثة جدًا في وقت شعبية فن الديكو ، على الرغم من أن العديد من هذه الأشكال تم تكييفها من زخارف الأزتك القديمة والمصرية.
لأن الفن ديكو جاء لتزدهر خلال فترة التقدم التكنولوجي ، كما أكد على استخدام المواد من صنع الإنسان مثل الكروم والفولاذ المقاوم للصدأ والبلاستيك على الرغم من استخدام المواد الطبيعية مثل الخشب أيضا. كانت الألوان خلال هذه الفترة غنية وحيوية لتصوير أسلوب آرت ديكو براقة ومميزة.
تصميم آرت ديكو هو رسمي ومسيطر عليه ، لكنه يحمل الأيدي مع التطور بينما يظهر في نفس الوقت ليكون لامع قليلاً. الجمع بين هذه العناصر المتناقضة على ما يبدو هو ما يجعل أسلوب آرت ديكو مقنعاً جداً وقد ساعدها على تحمل مرور الوقت.
واليوم ، قد يستحضر المصطلح "فن ديكو" صوراً رومانسية للنساء السيدات اللواتي يرتدين ملابس أنيقة ، ويردف السادة إلى نظارات مارتيني ، حيث ينبعث صوت فرقة موسيقى الجاز خلفها في قاعة احتفالات مزينة بذكاء. ربما كانت هذه الصورة التي تبدو فخمة ومبهجة إلى حد كبير ، والتي نلفت انتباهنا إليها خلال هذه الأوقات الاقتصادية الصاخبة التي دفعتنا إلى إعادة إحياء نمط التزيين الشعبي هذا.
الخصائص النموذجية لمساحة نمط Art Deco:
- استخدام الأشكال المستقيمة والمتناظرة مع الأشكال المنمقة
- حواف حادة مع منحنيات بارزة ومفعمة بالتفاصيل
- الأسطح العاكسة واستخدام المرايا
- الجمع بين الاستخدام المتكرر للأشكال الهندسية لجعل التصاميم والأنماط صعدت
- مواد فاخرة مثل الأخشاب الغريبة ، البطانات ، الذهب والكروم
- التأثيرات المصرية والأزتيك بما في ذلك الزقورة ، الشمس ، والترباس الكهربائي
- الإضاءة المثيرة التي تبعث حالة مزاجية متطورة
- كانت الألوان الجريئة ذات التباينات الحادة ، على الرغم من أن الأسود والأبيض والمحايدة كانت شائعة أيضًا
- شعور متطور وعالمي
- غياب القوام الخام - كان كل شيء مصقولًا وسلسًا ومجهزًا للاحتفال بعمر الماكينة
- جلود الحيوانات الغريبة والأنماط المستخدمة بطريقة متطورة
- أنماط منمقة للغاية مأخوذة من النباتات والحيوانات
- الاحتفال بالخطوط
- الديكورات الداخلية "بدون زخرفة" - بدون زغب أو أزهار ناعمة أو بلايد أو دانتيل
ملاحظة الديكور: غالباً ما يتم الخلط بين فن الآرت ديكو والطراز السابق للفن الحديث ، لكن النمطين مختلفين تمامًا. يستخدم الفن الحديث الأشكال الهندسية ولكن الفن الحديث هو أكثر أسطورية وعضوية وسوائل وغير تناظرية من فن الديكو. الألوان والأنماط أكثر نعومة مع الفن الحديث. لدى Peggy في Fauxology مقالة رائعة عن التعرف على الاختلافات في النمطين.