01 من 06
الاسم الكبير: Eames
مكتب ايمز والعودة ، ج. 1954 ، وكرسي جانبي ، ج. 1958. الصورة من Sothebys.com لأولئك الذين بدأوا للتو استكشاف عالم الأثاث المنزلي العصري في منتصف القرن ، يعتبر Eames نقطة الانطلاق الطبيعية. في الواقع ، أصبح اسم "إيمز" مرادفًا تقريبًا لمصطلح "منتصف القرن الحديث" ، حيث أطلق على العناصر التي لا تحمل علامة صانعة اسم "عصر Eames" لجذب الانتباه.
تتجلى النظرة الحديثة التي ترسخت في الأربعينيات وتوسعت في الخمسينيات والستينيات وأوائل السبعينيات في أمريكا في تصميم باوهاوس المبتكر الذي نشأ في ألمانيا قبل ذلك بعقود ، أي في نفس الوقت الذي كانت فيه آرت ديكو في تصاعد. قام المصممون مثل تشارلز وراي ايمز ببناء هذا المثلث الحداثي مع أثاثهم الملون المصنوع من الخشب الرقائقي المنحني ، والكراسي البلاستيكية المصبوبة لتلائم منحنى الجسم. تعتبر تصاميمهم كلاسيكية في معجبي الحداثة.
مثل جناح المكتب الموضح هنا ، تم تصنيع العديد من قطع Eames بواسطة Herman Miller ، وهو اسم آخر متجذر في التصميم الكلاسيكي في منتصف القرن.
02 من 06
هاري بيرتويا
كراسي الماس التي صممها هاري Bertoia ل Knoll الدولية ، ج. 1950s. الصورة مجاملة من مزادات مورفي تم البحث عن المنحوتات التي كتبها هاري Bertoia (1915-1978) على نطاق واسع من قبل هواة الحداثة. وهو معروف جيدا بـ "فنه الصوتي" إلى جانب الأعمال الحرة والتصاميم ذات الأشكال الأدبية المصنوعة من المعدن الملحومة. تستخدم بعض الأسلاك الكبيرة ، إما مباشرة أو منحنية ، ملحومة في موقع لتشكيل روائع حديثة يمكن أن تبيع جيدا في الأرقام الستة.
في تصميم الأثاث ، عمل Bertoia في Knoll تم على خريطة جامعيها لبعض الوقت. وقال الكاتب مارفن د. شوارتز في American Furniture: طاولات وكراسي وأرائك & quot؛ في عام 1950 كلف هانز نول ، إحدى الشركات الرائدة في مجال تصنيع الأثاث الحديث في الولايات المتحدة ، النحات الأمريكي البارز والنحات هاري بروتيا بتصميم عدة كراسي. سرير. "تجاوزت تصاميم Bertoia الحاجز بين التصميم الزخرفي والوظيفي ... أجسامه متوازنة بنجاح بين النحت والأثاث."
Bertoia's "Diamond Chairs" ، كما هو موضح هنا ، لديها قاعدة من المعدن الشبيه بالشبكة المعدنية (التي يمكن رؤيتها من الخلف) بغطاء قماش. كان هناك خمسة تصاميم معدنية مختلفة للنحت مفتوح النحت في مجموعة Bertoia الأصلية ل Knoll. مثل معظم تصميمات Knoll من الخمسينات ، تم صنع هذه الكراسي على مدى فترة طويلة من الزمن. تم استخدام تصنيفات Knoll Associates حتى عام 1969 ، لذلك تم وضع علامة على الإصدارات التي تم إنشاؤها منذ ذلك الحين Knoll International عندما لا تزال العلامات موجودة.
03 من 06
لودفيغ ميس فان دير روه
زوج من كراسي صالة Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat مع مقاعد الكابولي لـ Knoll Associates، c. 1970s. الصورة مجاملة من راجو الفنون والمزاد المركز من المعروف أن المهندس المعماري والمصمم لودفيج ميس فان دير روه (1886-1969) يقول "لا أريد أن أكون ممتعًا. أريد أن أكون جيدًا". سواء كان ذلك مرغوبًا أو غير مرغوب فيه ، بالإضافة إلى التصميم الجيد بشكل ساحق ، فإن عمله يعد من أكثر الأعمال إثارة ومرغوبا بالنسبة لمحبي الديكور الحديث. شغل منصب مدير Bauhaus ، وهي مدرسة مكرسة لاستكشاف الفن والتصميم الحديث ، من 1930 إلى 1933 عندما تم إغلاقها بناء على حث القيادة النازية. هاجر إلى الولايات المتحدة في أواخر 1930s حيث واصل التأثير على مجتمع الهندسة المعمارية.
مثل Bertoia ، تصنع تصاميم Mies أيضا من قبل Knoll Associates. أنتج هذا الإنتاج العديد من التصاميم ، باستخدام مساحة مفتوحة بخبرة إلى هندسته المعمارية ، التي تحتوي على مقاعد مدرجة بشكل عمودي فوق سطح الهواء. وينطبق هذا على كراسي Tugendhat lounge المعروضة هنا إلى جانب العديد من تصاميم الكرسي الأخرى التي تصدر في Bauhaus. وقد تم نسخ هذه الأنماط على نطاق واسع منذ طرحها.
تصميمه الأكثر شهرة ، ومع ذلك ، هو كرسي برشلونة. صنع هذا المقعد الشهير في الأصل للمعرض الدولي لعام 1929 الذي أقيم في برشلونة ، إسبانيا. لا تزال شركة Knoll International (اسم الشركة منذ عام 1969) تنتج كرسي برشلونة "الأقل هو أكثر" اليوم.
04 من 06
مارسيل بروير
كرسي واسيلي صممه مارسيل بروير المصنوع من قبل Standard-Möbel، c. 1927. الصورة من Sotheby's قام مارسيل بروير ، مثل Ludwig Mies van der Rohe ، بتصميم العديد من الكراسي الفولاذية الأنبوبية في Bauhaus في ألمانيا. العديد من تصاميم الكرسي هذه استخدمت مقاعد ذات ذراعين ، وتم نسخها على نطاق واسع في كل من الولايات المتحدة وأوروبا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. بالنسبة إلى معجبي الحداثة الحقيقيين ، فإن النسخ الأصلية ذات الإحساس بتجدد الهواء أكثر تفضيلاً على التباينات الأكثر كثافة في الإنتاج.
جاء أشهر تصميم بروير ، وهو كرسي واسيلي ، خلال فترة عمله كرئيس لورشة صنع الخزانة بينما كان لا يزال في باوهاوس. أول مثال على هذا التباين الشديد في الكرسي التقليدي للكرسي تم صنعه في العشرينات من القرن الماضي ، وسُمِّي ببساطة طراز B3. وجاء ذلك في أساليب قابلة للطي وثابتة مع الأشرطة النسيجية المتصلة أنابيب الصلب مثل تلك المستخدمة في أثاث المستشفى من اليوم. هذه الكراسي في وقت مبكر هي أكثر الأمثلة قيمة في نظر جامعي. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم إنتاج فاسيلي بأشرطة جلدية مألوفة ، على الرغم من أن النسيج كان متاحًا أيضًا.
بحلول عام 1968 ، اشترت Knoll كتالوج Breuer وبدأت في إنتاج تصميماته ، والتي لا يزال العديد منها متاحًا حتى اليوم. وهذا يشمل كرسي Wassily في العديد من اختلافات الألوان ، كرسي Cescil cantilevered في الإصدارات مع وبدون أذرع ، وقهوة Laccio الشهيرة وطاولات الانتهاء.
05 من 06
آرني جاكوبسن
نسخة معاصرة من كرسي البيض آرني جاكوبسن ومساند القدمين المطابقة مع تسمية فريتز هانسن. الصورة مجاملة من بالم بيتش الحديثة المزادات آخر مصمم الأثاث الشهير في منتصف القرن مع جذور في الهندسة المعمارية هو آرني جاكوبسن (1902-1971). استلهم هذا التصور الدنماركي الإلهام من التصاميم العصرية لشارل وراي إيمز وتعاون مع مصممين آخرين لإنشاء مفروشات لعدد من المباني التي صممها.
على سبيل المثال ، تصور جاكوبسن كل تفاصيل فندق SAS Royal في كوبنهاغن ، الدنمارك. وكان أحد قطع الأثاث الخاصة بالفندق هو كرسي البيض المميز مع مسند القدمين المتناسق المصمم في عام 1958. هذا المتسكع الرشيق هو واحد من أكثر التصاميم شهرة ، وواحد من الأكثر شعبية بين محبي المفروشات الحداثية. لا يزال يتم إنتاجها اليوم ، في الواقع.
كما تصور كرسي Ant وكرسي Swan ، إلى جانب تصاميم مبتكرة أخرى بما في ذلك أدوات المائدة ومجموعات الكوكتيل ومجموعات تقديم الشاي. كل هذه هي وظيفية للغاية بالإضافة إلى كونها مثيرة للاهتمام لعرض ، وقيمة جدا لهواة جمع اليوم.
06 من 06
بول إيفانز
طاولة طعام بول إيفانز في تعاون مع فيليب لويد باول ، بتكليف من المالك الأصلي ، ج. 1964. الصورة من Sotheby's وقد لوحظت تصاميم بول إيفانز (1931-1987) أكثر وأكثر على مدى العقد الماضي من قبل المتحمسين للحداثة ، والقيم ارتفعت وفقا لذلك. وقد صمم لمشروعه الخاص بمشاركة صالة عرض في نيوجيرسي مع Philip Lloyd Powell في الخمسينيات من القرن العشرين ، وكذلك لشركة North Carolina ، Directional Furniture ، في ستينيات القرن العشرين. وبحلول السبعينيات من القرن الماضي ، عاد إلى ولاية بنسلفانيا مسقط رأسه ، حيث وظف أكثر من 85 عاملاً ساعدوا في ملء صالة العرض الخاصة به في نيويورك بتصاميمه.
يشتهر أثاث إيفانز باستخدام المعادن المنحوتة بما في ذلك البرونز والفولاذ المقاوم للصدأ والنحاس مع التأثير القوي للوحشية. تتكون طاولاته عادة من كتلة هندسية من المعدن أو الخشب ، مما يؤدي أحيانا إلى وضع الصواعد الطبيعية في الاعتبار كما لو كانت تنمو من الأرضية ، وبعضها كان يعلوها بالزجاج. وعادةً ما تكون قطعه الثقيلة ثقيلة وواسعة ، حيث تتكسر الجبهات في سلسلة من المربعات المزينة بشكل بدائي ، أو لامعة وزاوية تشكل شكلاً من أشكال المعدن.
تم تكليف العديد من القطع ايفانز مباشرة من قبل العملاء من خلال استوديوهاته. وغالبا ما كان يتم الاحتفاظ بها من قبل المالكين الأصليين ، وتملك ممتلكاتهم مصدرا موثقا يؤكد لهم عمل إيفانز عندما يأتون للبيع. تم تمييز معظم تلك القطع بالأحرف الأولى "PE" أو "Paul Evans" التي تم تهجئتها وتاريخها المكون من رقمين كجزء من العلامة أيضًا.