01 من 09
العالم الواسع للتصميم الاسكندنافي
Decorola سواء كان التصميم شغفاً أو هواية أو حتى نزوة عابرة ، فربما سمعت عن الأسلوب الاسكندنافي. في الواقع ، ربما تكون قد سمعت المصطلح المستخدم مرات عديدة أنك بدأت في التساؤل عما يشير إليه بالضبط. بعض من السهل التقاطه - الجدران البيضاء ، الأرضيات الخشبية والأثاث الحديث ، ولكن يجب أن يكون هناك المزيد من القصة ، أليس كذلك؟ حسنا كما يحدث ، هناك - أكثر من ذلك بكثير. الطريق الذي أدى إلى تصميم الاسكندنافية لتصبح واحدة من الأنماط الداخلية البارزة في العالم في بداية القرن الحادي والعشرين بدأت فعلا في نهاية القرن التاسع عشر. على طول الطريق ، ارتفعت الإمبراطوريات وسقطت ، وتحولت وجهات النظر العالمية ، وذهب العالم للحرب مرتين ، وغيّر الفن والفلسفة والأثاث كل الطرق التي ينظرون فيها إلى أنفسهم وبعضهم البعض. قم بإلقاء بعض من أكثر الأسماء الموهوبة في تاريخ التصميم ، أسماء مثل ألفار آلتو ، هانز فيجنر ، آرني جاكوبسن ، إيرو أرنيو وإنغفار كامبراد (مؤسس ايكيا) ، ولديك أكثر من النمط الإقليمي الذي أثر على جميع جوانب التصميم تقريبًا منذ منتصف الخمسينيات - لقد حصلت على قصة جيدة حقًا.
02 من 09
اسكندنافيا في التركيز
اريد ذلك الدول الاسكندنافية ليست مجرد مكان واحد. كم يعتمد عدد الأشخاص في بعض الأحيان على من تتحدث معهم ، أو حتى متى. تقليديا ، يشير المصطلح إلى ثلاثة بلدان في شمال أوروبا - النرويج والسويد والدنمارك. لكن في الوقت الحالي ، تم توسيع التعريف في الاستخدام الشائع ليشمل فنلندا ، وأيسلندا ، بل وغالبًا ، غرينلاند. على الرغم من وجود العديد من أوجه التشابه التاريخية والثقافية بين هذه الدول ، هناك أيضا أكثر من بضعة اختلافات ملحوظة. قصة كيف أصبحوا متحدين تحت راية ديكور المنزل هي واحدة من الأجزاء الأكثر إثارة للاهتمام في القصة ، ومسألة التسويق بقدر التاريخ ، وتلك التي تبدأ بتغيير الفلسفات الاجتماعية في نهاية القرن التاسع عشر.
03 من 09
الرومانسية في الانخفاض
إضاءة معاصرة كان العالم يتغير بسرعة مع إغلاق القرن التاسع عشر وفتح العشرين. كانت الثورة الصناعية تغير الحياة ، والتجارة والسياسة بسرعة على نطاق عالمي ، كما أن الفلسفات التي كانت تسترشد بالطرق التي يتفاعل بها الناس في هذه الأمور تتغير كذلك. لقد ولدت الحداثة في جميع الأشكال التي سوف تتخذها في نهاية المطاف. ولكن كانت هناك ملاحظات تردد أيضا ، مناشدات متحمسة للطبيعة وسط الإثارة من الآلات سريعة التطور. جاء أحد هذه التحذيرات من حركة الفنون والحرف اليدوية بقيادة المصمم ويليام موريس. بحجة "الدراسة الدؤوبة للطبيعة" ، فضلاً عن الأجيال السابقة من التقاليد الفنية ، يمكن اعتبار محاولات موريس لعكس المسار الاجتماعي الذي وضعته التصعيد الصناعي المتزايد كواحدة من آخر صيحات الرومانسية ، كانت حركة فن الآرت نوفو تبدأ في أوروبا.
04 من 09
الفن الحديث ، آرت ديكو والحرب العالمية الأولى
بسيطة الفرح ستوديو في السنوات الأولى من القرن العشرين ، كان الفن الحديث يتم الترحيب به باعتباره "أسلوبًا جديدًا لقرن جديد". مثل معظم الحركات الفنية الجديدة ، كان الفن الحديث من نواح عديدة رفضًا للأشكال التي سبقته. ومثل حركة الفنون والحرف ، احتضنت الفنون الزخرفية للتصميم الداخلي وكذلك الفنون الجميلة والهندسة المعمارية. مع اقتراب أوروبا من اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، أصبح التعليق الاجتماعي أكثر فأكثر جزءًا من الجهود الفنية. تعكس النغمة الثورية للفن الأوروبي من خلال حركات مثل الباوهاوس الألماني ، والبنّاء الروس ، والدعاة السويسريين رفضًا متناميًا للمفاهيم التقليدية للطبقة الاجتماعية والأرستقراطية. في الوقت الذي انتهت فيه الحرب في عام 1918 ، كانت تلك البنى تظهر علامات ضعف كما كانت تصاميم الفن الحديث المستوحاة من الفن. على الرغم من الدمار الذي خلفته الحرب العالمية ، لم تفصل سوى نهاية عامين عن نهاية الصراع منذ بداية القرن العشرين ، وبحلول عام 1925 ، كانت التصاميم الطبيعية للفن الحديث قد حل محلها إلى حد كبير التصاميم المبتكرة صناعياً والمبهرة. آرت ديكو. وعلى الرغم من أنها كانت تهدف إلى الاحتفال بفترة ازدهار غير مسبوق ، فقد تباطأ عهد آرت ديكو كنمط التصميم البارز للأرستقراطية الجديدة للثري الحديث في بداية أزمة الكساد العظيم في عام 1930 وتم إيقافها بالكامل الحرب العالمية الثانية.
05 من 09
الحرب العالمية الثانية ، الحداثة والتصميم الديمقراطي
Contemporist إذا كانت الحرب العالمية الأولى قد أظهرت الشقوق في الهياكل الاجتماعية القديمة للطبقة النبلية والأرستقراطية الأوروبية ، فإن الحرب العالمية الثانية قطعتها على مصراعيها. إن أكثر من إمبراطورية واحدة أصبحت مدمرة ، وعلى الرغم من أن القوى الأوروبية ستكافح لعقود من الزمن للاحتفاظ بالمكاسب غير المشروعة للاستعمار في إفريقيا وأميركا الجنوبية وآسيا ، فإن تلك الأيام كانت مرقمة كذلك. كانت النظرة الفلسفية لأوروبا فيما يتعلق بالفن والمجتمع تتحول أيضا ، وهذا التغيير أصبح واضحا في ديكور المنزل أيضا.
إلى هذه النقطة ، كانت أهداف التصميم الداخلي من خلال تصميم المنسوجات والأثاث والخزانات ، بشكل عام ، ثابتة بشكل جيد. سواء في فن الآرت ديكو أو الفن الحديث أو أي من الأساليب السابقة ، كان الجمال في المنزل هو مقاطعة أولئك الذين يستطيعون تحمله. كان مستوى التعقيد أو التباهي في التصميم انعكاسًا مباشرًا للوضع الاجتماعي لمالك المنزل ، وكان أكبرها دائمًا تقريبًا. ومع ذلك بدأت تتغير في أعقاب الحرب والحداثة التي بدأت جزئيا مع الفن الحديث بدأت في اتخاذ شكل جديد.
06 من 09
يوم جديد للتصميم الأوروبي
الرغبة في إلهام ليس من الصعب تخيل رؤية واسعة الانتشار في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينات من القرن الماضي أن حربين عالميتين في نصف القرن نفسه كانت دليلاً على أن البشر كانوا ، إلى حد كبير ، يفعلون شيئًا خاطئًا. مثل الناس في العديد من مناحي الحياة بعد الحرب العالمية الثانية ، "كان عالم التصميم يبحث عن ترياق لـ [الشمولية ، الممثلة في التصميم من قبل] انترناشيونال ستايل ، التي - بفضل الباوهاوس - كانت مرتبطة بشكل مشهور بألمانيا." كانت الأفكار الاجتماعية الديمقراطية الجديدة تجتاح أوروبا ، وقد اتخذت في تصميمها شكل عكس الاتفاقيات القديمة حول الجمال والمكانة. أصبحت الإدانة الجديدة أن الجمال الذي كان في يوم من الأيام محجوزًا للأثرياء والوظائف التي تتطلبها الجماهير يمكن دمجهما ، وأن هذه المنتجات يجب أن تكون في متناول الجميع. في نفس الوقت ، شهدت السنوات التالية للحرب العالمية الثانية تقاربا بين دول الدول الاسكندنافية. وقد كان هذا صحيحًا بشكل خاص في عالم التصميم ، وهو القرار الذي تم التوصل إليه من خلال سلسلة من مؤتمرات عقدتها أربعينيات القرن العشرين في مدن اسكندنافية مختلفة.
07 من 09
تصميم في الدول الاسكندنافية
أعجبتني كان هذا الأسلوب الجديد للتصميم ، الذي يجمع بين الجمال والبساطة والأداء الوظيفي ، مناسبًا بشكل فريد للتأكيد على عدد من سمات التصميم الاسكندنافية القديمة. وكان أول هذه العوامل هو الطلب على الوظائف. لقد أثرت المناخات القاسية في شمال أوروبا ، لا سيما في فصل الشتاء ، لفترة طويلة على الدول الاسكندنافية لفائدتها على مستوى أعلى بكثير من الزخرفة والبساطة ستتبع بشكل طبيعي كجزء من تلك المعادلة. ومع ذلك ، فقد كان الوظيفية أيضًا تأكيدًا قويًا لحركة باوهاوس التي كانت مؤثرة لبعض الوقت في الهندسة الإسكندنافية.
على الرغم من أن صياغة أسلوب اسكندنافي خاص للتصميم الحداثي بدأ في الأربعينيات ، إلا أنه حتى بداية خمسينيات القرن العشرين بدأت تتشكل ككيان يمكن التعرف عليه. كانت إحدى أولى الخطوات الرئيسية هي إنشاء جائزة Lunning ، التي سميت باسم Frederik Lunning ، وهي مستورد مقره في نيويورك للتصميمات الدنماركية. الجائزة ، التي كانت تعتبر "جائزة نوبل" للتصميم الاسكندنافي ، تم منحها لأول مرة في عام 1951 وكل عام بعد عام 1970. بعد فترة وجيزة من تأسيس الجائزة ، وجد التصميم الاسكندنافي واحداً من أقوى أبطالها في وقت مبكر. في ذلك الحين محرر مجلة هاوس الجميلة ، إليزابيث جوردون. وصنع صانع الذوق ذو النفوذ الكبير ، جوردن ، "التصميم الاسكندنافي كبديل عن فاشية تصميم النازية: ديمقراطي ، طبيعي ، ضئيل ، حميم ، ومركّز على المنزل والأسرة ، وليس الدولة". في عام 1954 ، قام جوردون بترتيب التصميم في الدول الاسكندنافية ، وهو معرض متنقل لأفضل التصاميم التي كان يجب على الدول الجماعية تقديمها. لمدة ثلاث سنوات زار المعرض مدن في الولايات المتحدة وكندا قبل أن يقترب من نهايته في عام 1957.
08 من 09
الاسكندنافية في التصميم الداخلي
ركن التصميم الصغير بحلول الوقت الذي أظهر فيه التصميم في الدول الاسكندنافية مسيرته ، كان التصميم الاسكندنافي سلعة معترف بها دوليا ، والتي كانت تتمتع بسمعة قوية في الولايات المتحدة. على الرغم من تراجع شعبيته بين الستينيات والثمانينيات ، إلا أن التركيز على الاستدامة الذي شهد أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن العشرين قد أحدث حياة جديدة في هذا الاتجاه. الغرف التي تم تصميمها على الطراز الإسكندنافي كما نعترف بها اليوم تميل إلى تباهي الجدران البيضاء للتأكيد على الضوء ولون الألوان المحايدة الثقيلة مع الألوان الملساء والنسيج الطبيعي مثل الخشب والحجر ونقص العلاجات والسجاد وبسيطة تخطيطات بدون ضجة تؤكد جمالية الحد الأدنى الأنيقة.
هذه المساحة هي مثال لغرفة مصممة على الطراز الاسكندنافي. الأرضيات الخشبية العارية جنبا إلى جنب مع أرجل الكرسي ، الطاولة والنباتات تجلب الإحساس بالعالم الخارجي الذي يعتبر بالغ الأهمية لهذا النمط. في نفس الوقت ، تضيف الجدران المطلية باللون الأبيض ملمسًا خشنًا في حين تعمل على زيادة تدفق الضوء من خلال الباب الزجاجي المنزلق الكبير. الكراسي والإضاءة هي أيضا من الطراز الحديث في منتصف القرن الذي تأثر بشكل كبير بمظهر التصميم الاسكندنافي على المسرح العالمي في أوائل الخمسينات. الأهم من ذلك كله هو الترتيب ، حتى بالنسبة للمساحات الأصغر ، غير مرتب وبسيط ، مما يمنح المساحة الكاملة الشعور المريح المعروف باسم Hygge ("hoo-gah") ، وهو الهدف من أي غرفة على الطراز الاسكندنافي.
09 من 09
الاسكندنافية في تصميم الأثاث
ثقافة الشمال بالإضافة إلى تشكيل الطرق التي ننشئ بها غرفنا ، فإن التصميم الاسكندنافي معروف بمساهماته العديدة في تصميم الأثاث ، والتي قد تصبح أكثر تراثه دوما. بعد كل شيء ، عدد قليل من المنازل الأمريكية تكتمل دون رحلة إلى ايكيا. وما زال تأثير القطع مثل كرسي ألفار آلتو ذو الذراعين وكراسي " أرني جاكوبسون" للبيض ، والسقوط ، والبجعة يشعر حتى يومنا هذا. تُظهر هذه الصورة مجموعة من الأشكال والأنماط التي تأتي من مائة عام من تصميمات الكراسي الاسكندينافية وتعطينا الكثير من الأسباب للتطلع إلى مئة أخرى.